Compositeurs

Voici quelques informations sur les compositeurs de guitare classique, avec un accent sur ceux qui ont marqué l'histoire de cet instrument:

Francisco Tàrrega

Francisco Tárrega (1852-1909) était un guitariste et compositeur espagnol, considéré comme le "père de la guitare classique moderne". Il est né à Vila-real, en Espagne, et a grandi dans une famille de musiciens. Son père, qui était guitariste et professeur de musique, l'initia très tôt à cet instrument. Malgré un accident dans son enfance qui affecta sa vue, Tárrega développa rapidement un talent exceptionnel pour la guitare, ainsi que pour le piano. Il étudia au Conservatoire de Madrid, où il se distingua par sa virtuosité et son interprétation, et commença à donner des concerts et à enseigner la guitare. 

Tárrega est célèbre pour ses compositions originales pour guitare, mais aussi pour ses transcriptions d'œuvres pour piano, notamment de Beethoven, Chopin et Mendelssohn, élargissant ainsi le répertoire de la guitare. Il est reconnu pour avoir développé une technique propre à la guitare classique, qui met l'accent sur la sonorité, l'expressivité et la musicalité, et qui a influencé de nombreux guitaristes par la suite. 
 
Parmi ses œuvres les plus connues, on peut citer "Recuerdos de la Alhambra", une pièce virtuose basée sur un motif mélodique en trémolo, et "Capricho Árabe", qui témoigne de son intérêt pour la musique andalouse. Tárrega était également un voyageur infatigable, se produisant dans de nombreuses villes d'Europe, où il contribua à populariser la guitare classique et à inspirer d'autres musiciens. Son influence sur l'évolution de la guitare classique est indéniable, et il reste une figure majeure de l'histoire de la musique espagnole

 

Agustín Barrios Mangoré

Agustín Barrios Mangoré, né Agustín Pío Barrios le 5 mai 1885 au Paraguay et décédé le 7 août 1944 au Salvador, était un guitariste et compositeur paraguayen, reconnu pour sa maîtrise technique et son interprétation expressive de la musique sud-américaine, souvent imprégnée de folklore guarani et de touches romantiques. Il est considéré comme l'un des plus grands guitaristes classiques de tous les temps et a acquis une renommée internationale grâce à ses tournées mondiales et ses compositions originales pour guitare. 

Barrios a commencé à jouer de la guitare dès son plus jeune âge et a rapidement été reconnu comme un prodige. Il a étudié avec Gustavo Sosa Escalada et a ensuite poursuivi des études musicales à l'école secondaire nationale d'Asunción, avant de s'installer à Buenos Aires pour avancer sa carrière. C'est là qu'il a commencé à composer des œuvres originales pour guitare, intégrant des éléments de la musique folklorique paraguayenne et des influences européennes. Barrios a adopté le nom de scène « Mangoré » en hommage à un chef guarani légendaire, et aimait parfois se produire vêtu en costume traditionnel guarani. 
Parmi ses œuvres, les plus célébres "La Catedral", "Julia Florida" et "Danza Paraguaya", sont des classiques du répertoire guitare. 

 

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach, né en 1685 et mort en 1750, est un compositeur et organiste allemand de l'époque baroque, reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps. Son œuvre, riche et diversifiée, comprend des pièces pour orgue, clavecin, orchestre, ainsi que des œuvres vocales sacrées et profanes, notamment des cantates, des passions (comme la Passion selon saint Matthieu et la Passion selon saint Jean), et des messes. Bach excellait dans le contrepoint, une technique qui consiste à superposer plusieurs lignes mélodiques, et son style a influencé de nombreux compositeurs ultérieurs. 

Bach est né à Eisenach, dans une famille de musiciens, et a été formé dès son plus jeune âge à plusieurs instruments, notamment l'orgue. Il a occupé divers postes de musicien d'église et de cour, notamment à Weimar et à Leipzig, où il a développé et affiné son style musical unique. Bien que sa musique ne soit pas largement publiée de son vivant, elle a été redécouverte et appréciée au XIXe siècle, devenant un symbole de la musique baroque. 
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve les Concertos brandebourgeois, le Magnificat, la Messe en si mineur, et de nombreuses pièces pour orgue comme le "Clavier bien tempéré". Son influence est immense, et il est considéré comme un pilier de la musique classique, sa musique continuant d'être jouée, étudiée et admirée à travers le monde. 
En dehors de sa musique, Bach était également connu pour sa personnalité forte et son dévouement à son art. Il a eu de nombreux enfants, dont plusieurs sont devenus musiciens, et sa vie, bien que marquée par des moments de difficulté, est un témoignage de sa passion et de son génie musical. 

Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos, né à Rio de Janeiro en 1887 et décédé dans la même ville en 1959, est considéré comme le plus important compositeur brésilien du XXe siècle. Son œuvre, riche de plus de 2000 pièces, est marquée par une fusion audacieuse entre la musique classique européenne et les traditions musicales populaires brésiliennes, notamment les rythmes et mélodies indigènes et afro-brésiliennes. Il était également un habile violoncelliste, guitariste et chef d'orchestre, contribuant à populariser la musique brésilienne à l'échelle internationale. 

Villa-Lobos a développé un style unique, caractérisé par des mélodies puissantes, des harmonies riches et une grande diversité instrumentale. Il a notamment composé des séries de pièces intitulées "Bachianas Brasileiras", qui combinent des éléments de la musique de Bach avec des thèmes brésiliens, ainsi que les "Chôros", des pièces inspirées des rythmes et des danses populaires. Son œuvre comprend également des symphonies, des œuvres de musique de chambre, des pièces pour guitare, et des compositions pour voix et orchestre. 
Son influence sur la musique brésilienne est indéniable, ayant contribué à la libération de la musique du pays des modèles européens et à la valorisation de son propre patrimoine musical. Il a également joué un rôle important dans l'éducation musicale au Brésil, fondant notamment le Conservatoire National de Chant Orphéonique. Villa-Lobos est une figure emblématique de la musique sud-américaine, et son héritage continue d'inspirer les compositeurs et les musiciens du monde entier. 

Antonio Lauro

Antonio Lauro (1917-1986) était un guitariste et compositeur vénézuélien, reconnu comme l'un des compositeurs sud-américains les plus importants pour la guitare classique du XXe siècle. Son œuvre, bien que principalement pour guitare solo, se distingue par son utilisation innovante de rythmes syncopés et d'hémioles, typiques de la musique vénézuélienne. Parmi ses compositions les plus célèbres, on retrouve des valses vénézuéliennes, la "Suite Venezolana", et des pièces comme "El Totumo de Guarenas", "Seis por Derecho: Joropo", "Angostura", "El Marabino" et "Maria Luisa". Malgré un corpus relativement modeste en taille, chaque pièce est caractérisée par une intrication méticuleuse, nécessitant une grande précision et habileté de la part de l'interprète pour en révéler les détails et la beauté. Lauro a également été professeur de guitare dans plusieurs institutions, notamment au Conservatoire Juan José Landaeta, et a été nommé président de l'Orchestre Symphonique du Venezuela. Son parcours a également inclus une période d'incarcération en 1951-1952 en raison de ses convictions démocratiques, période durant laquelle il a continué à composer. Son influence est grande dans le monde de la guitare, et ses œuvres sont interprétées et étudiées à travers le monde. Il a reçu le "Premio Nacional de Música", la plus haute distinction artistique de son pays, peu avant son décès. 

Isaac Albéniz

Isaac Albéniz, né en 1860 et décédé en 1909, était un pianiste et compositeur espagnol de renom, considéré comme l'un des plus importants de l'ère post-romantique. Il est surtout connu pour ses pièces pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole, notamment la suite "Iberia", une œuvre majeure de la musique classique espagnole. Albéniz était un enfant prodige, donnant son premier concert à l'âge de quatre ans, et a eu une carrière de concertiste prolifique, voyageant à travers l'Europe et les Amériques. Il a également été influencé par les compositeurs français, notamment Debussy et Ravel, et a vécu et travaillé à Paris pendant un certain temps. 

Albéniz a commencé sa formation musicale très tôt, et son talent exceptionnel a été reconnu dès son plus jeune âge. Il a étudié au Conservatoire de Leipzig et plus tard à Bruxelles, avant de s'installer à Barcelone et à Madrid. C'est à cette époque qu'il a commencé à s'intéresser à la musique folklorique espagnole, sous l'influence de son professeur Felipe Pedrell. Il a développé un style distinctif, combinant la virtuosité pianistique avec des éléments de la musique populaire espagnole, notamment des rythmes, des mélodies et des harmonies caractéristiques. 
Sa pièce la plus célèbre, "Iberia", est une suite de douze "impressions" pour piano, qui capture l'essence de différentes régions d'Espagne. Elle est considérée comme une œuvre majeure du répertoire pianistique et témoigne de la maîtrise d'Albéniz dans l'art de la transcription et de l'évocation musicale. Bien qu'il n'ait pas composé spécifiquement pour la guitare, de nombreuses transcriptions de ses œuvres, telles que "Asturias (Leyenda)" et "Sevilla", sont devenues des incontournables du répertoire pour guitare classique. Albéniz a également composé des œuvres pour le théâtre musical, notamment des zarzuelas, et a été influencé par la musique de Wagner. Sa musique a eu un impact profond sur le développement de la musique espagnole et a inspiré de nombreux compositeurs, tant en Espagne qu'à l'étranger. 

Fernando Sor

Fernando Sor était un compositeur et guitariste espagnol de la fin de la période classique et du début de la période romantique, né en 1778 et décédé en 1839. Il est surtout connu pour ses œuvres pour guitare classique, mais il a également composé des symphonies, de la musique pour piano, des chansons, une messe et deux ballets à succès, dont "Cendrillon". Sor était également un virtuose de la guitare et a écrit de la musique didactique pour guitaristes de tous niveaux. 

Fernando Sor est né à Barcelone et a commencé sa formation musicale très jeune, d'abord dans un monastère, puis dans une école militaire. Il a ensuite embrassé une carrière musicale, composant et jouant de la guitare. Il a quitté l'Espagne après l'invasion napoléonienne et s'est établi à Paris, puis à Londres, où il a connu un grand succès en tant que compositeur et professeur. 
À Londres, Sor a publié de nombreuses œuvres pour guitare et a acquis une reconnaissance pour ses trente-trois ariettes italiennes. Il a également dirigé son attention vers le ballet, et son ballet "Cendrillon" a été particulièrement bien accueilli, même en étant transplanté à Paris. Après un séjour à Moscou, où il a accompagné les danseurs principaux pour une production de "Cendrillon", il est retourné à Paris en 1826, où il a continué à composer et à enseigner la guitare jusqu'à sa mort en 1839. 
Bien que connu pour la beauté et la simplicité de certaines de ses œuvres pour guitare, Sor a également écrit des pièces techniques difficiles, et il a utilisé des guitares romantiques plus petites et plus fines de l'époque, plutôt que les instruments plus grands que l'on utilise aujourd'hui. Il a souvent utilisé son doigt annulaire pour l'harmonie, mais rarement pour la mélodie, et il évitait l'utilisation des ongles sur sa main droite. 

Mauro Giuliani

Mauro Giuliani (1781-1829) était un guitariste et compositeur italien, reconnu comme l'un des plus grands virtuoses de la guitare du début du XIXe siècle. Il a excellé dans l'écriture pour la guitare, élevant l'instrument à de nouveaux sommets de popularité et de reconnaissance. 

Giuliani a vécu une période musicale riche et influente, notamment à Vienne, où il a passé de nombreuses années et a exercé une influence notable en tant que professeur, interprète et compositeur. Il a composé une variété de pièces pour guitare seule, ainsi que des œuvres pour guitare en ensemble, notamment avec violon, flûte, et même orchestre. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve le "Grand Overture, Op.61", et les "Rossiniane", des séries de variations sur des thèmes d'opéras de Gioachino Rossini. Giuliani a également écrit des concertos pour guitare, dont le concerto en la majeur, op. 30 est particulièrement apprécié. 
Son style musical, bien que ancré dans le classicisme, se distingue par ses mélodies gracieuses, sa technique instrumentale brillante et son sens de la virtuosité. Il a su exploiter pleinement les possibilités de la guitare, et son œuvre a contribué à asseoir sa réputation auprès des musiciens et du public. Giuliani a collaboré avec des musiciens de renom de son époque, tels que Beethoven et Rossini, et a joué avec des virtuoses comme Hummel, Mayseder et Merk. Son influence sur la guitare classique est indéniable, et son héritage musical continue d'être apprécié aujourd'hui. 

Matteo Carcassi

Matteo Carcassi (1792-1853) était un guitariste et compositeur italien, célèbre pour ses études pour guitare classique, particulièrement son recueil "25 Etudes mélodiques et progressives, Op. 60". Il a passé une grande partie de sa vie à Paris, où il a rencontré et collaboré avec le guitariste et éditeur Jean-Antoine Meissonnier, qui a publié de nombreuses œuvres de Carcassi. En plus de ses compositions, Carcassi était un concertiste renommé, se produisant dans toute l'Europe, et un professeur de guitare influent. Son "Méthode complète pour la guitare, Op. 59" est également une ressource importante pour les guitaristes. 

En résumé: Matteo Carcassi était un guitariste et compositeur italien du XIXe siècle, connu pour ses études, sa méthode pour guitare, et ses performances en concert. 

Dionisio Aguado

Dionisio Aguado y García, né en 1784 et décédé en 1849, était un guitariste et compositeur espagnol, figure importante de la fin de la période classique et du début du romantisme musical. Il est surtout connu pour sa méthode pour guitare, "Escuela de Guitarra", publiée en 1825, qui a grandement influencé la pédagogie de la guitare classique. Il a également composé des œuvres pour guitare, dont des pièces plus virtuoses comme les "Trois Rondos Brillants" (Op. 2) et des pièces plus accessibles pour amateurs. 

Dionisio Aguado est né à Madrid et a passé une partie importante de sa carrière à Paris, où il a rencontré et vécu avec Fernando Sor, un autre guitariste et compositeur espagnol célèbre. Ensemble, ils ont contribué à établir Paris comme un centre important pour la guitare. Aguado a développé des techniques et des méthodes pour améliorer la posture, la position de la main et l'utilisation des ongles pour la main droite, qui sont encore étudiées aujourd'hui. Il a également inventé un dispositif, le "tripodison", pour soutenir la guitare et minimiser l'impact du corps sur la caisse de résonance. 
Outre sa méthode, Aguado a composé plusieurs œuvres pour guitare, dont des pièces de concert exigeantes et des pièces plus courtes et plus simples pour les guitaristes débutants et amateurs. Ses œuvres les plus importantes incluent les "Trois Rondos Brillants" (Op. 2), le "Menuet Affandangado" (Op. 15) et le "Fandango Varié" (Op. 16). Il a également écrit de nombreux autres morceaux, tels que des valses, des menuets et des contredanses. Aguado est revenu en Espagne en 1838 après le décès de Fernando Sor, et il s'est réinstallé à Madrid. 

Ferdinando Carulli

Ferdinando Carulli (1770-1841) était un guitariste et compositeur italien, connu pour sa méthode complète pour guitare et pour ses nombreuses compositions pour cet instrument. Né à Naples, il s'est établi à Paris où il est devenu une figure influente de la scène musicale, tant comme enseignant que comme compositeur. Sa Méthode complète, op. 27, publiée en 1810, est devenue un ouvrage de référence pour l'apprentissage de la guitare et a été réimprimée plusieurs fois, avec des révisions. Carulli a également composé plus de 400 œuvres pour guitare, y compris des concertos, des duos (notamment son célèbre Duo en sol majeur, op. 34), des pièces pour guitare seule et des transcriptions d'œuvres d'autres compositeurs. Son travail a contribué à élever le statut de la guitare classique comme instrument de concert sérieux et a influencé la technique et la pratique de jeu. 

En plus de sa méthode, Carulli a écrit des ouvrages sur l'harmonie, le solfège et l'accompagnement pour guitare, ainsi que des vocalises et des pièces pour voix et guitare. Il a également expérimenté avec des modifications de la construction de la guitare, notamment avec le luthier Lacote, dans le but d'améliorer le son de l'instrument. Carulli était un musicien très populaire à son époque, tant pour son enseignement que pour ses compositions. Bien que certaines de ses œuvres les plus ambitieuses n'aient pas été publiées à l'origine, son influence sur le répertoire et la technique de la guitare classique est indéniable. 

Frédéric Chopin

Frédéric Chopin, né en 1810 et mort en 1849, était un compositeur et pianiste polonais, considéré comme l'un des plus grands maîtres de la musique romantique. Il est particulièrement reconnu pour ses œuvres pour piano solo, notamment ses mazurkas, polonaises, nocturnes, valses et études, qui se distinguent par leur expressivité, leur virtuosité et leur profond lyrisme. Bien qu'il ait donné peu de concerts publics, sa musique a profondément influencé le monde musical, et son style unique, caractérisé par une mélodie expressive et une utilisation innovante du piano, a marqué une étape importante dans l'histoire de la musique. 

Chopin est né à Żelazowa Wola, près de Varsovie, en Pologne, et a grandi dans une famille cultivée. Il a commencé le piano très jeune et a montré un talent exceptionnel dès son plus jeune âge. À l'âge de 20 ans, il s'installe à Paris, où il devient une figure importante des salons artistiques et où il rencontre de nombreux compositeurs et artistes de l'époque. Il mène une vie relativement retirée, se consacrant à la composition et à l'enseignement du piano. Sa santé, déjà fragile, s'est détériorée au fil des années, et il est décédé à Paris à l'âge de 39 ans. 
La musique de Chopin est caractérisée par une profonde sensibilité, une grande maîtrise technique et une mélancolie poétique. Il a su exprimer une large palette d'émotions, de la joie à la douleur, à travers ses compositions. Son influence sur les compositeurs ultérieurs, notamment Liszt, Rachmaninov et Debussy, est indéniable, et sa musique continue d'être jouée et admirée dans le monde entier. Chopin est souvent décrit comme un "poète du piano" en raison de sa capacité à faire chanter l'instrument et à créer des atmosphères évocatrices. 

"Je n'ai pas de mots pour décrire le service exceptionnel que j'ai reçu de votre entreprise. Leur équipe s'est surpassée pour répondre à nos besoins et a dépassé nos attentes."

Olivier Ferrand